穿过噪音的回响，今年非标大会现场究竟输出了什么？-人民时报网

非标商业主理人发展大会走到第三年，我们越来越在意大会名字里常被省略的两个字：发展。

比起给一种商业下定义，我们更想看事情怎样继续发生。发展未必总有现成路径，「变革的欢愉」却常常来自其中；面对复杂、解决复杂，本身就是继续做事的理由。

我们依然愿意把不同尺度的生意、不同位置的人，放到同一个现场。

有人操盘上亿项目，有人从一间小店、一辆自行车开始；有人拥有成熟的商业系统，也有人还在为眼前的一件事寻找办法。规模不同，路径不同，但真正值得交换的，从来不是谁更大，而是谁正在提出新的问题，又能为现实带来一点新的创造。

9月12—13日，1000余名实践者齐聚濮院。关于生意、城市、地方、产品与人的不同答案，正面相逢。

非标古镇，时尚濮院

今年，濮院时尚古镇作为大会的联合发起方与举办地，并非偶然。更深层的原因在于，濮院时尚古镇本身就是一个被“非标”逻辑驱动的文旅实践样本。“濮院从建镇到现在，已经快九百年了。南宋时，濮凤南迁到这里，族人在此扎下农桑机；到了明清，濮院已经有了‘日出万匹绸，嘉禾一巨镇’的名声；今天，这里是全国闻名的毛衫之都。一根线不长，但只要一梭一梭地织下去，就能织成整匹绸。”

濮院作为一座「非标准化江南古镇」，没有复制任何一座江南古镇，而是以900年织造文脉为内核，把非遗、毛衫、艺术、时尚产业化作可体验、可传播、可消费的故事。拒绝网红化与短期热点的诱惑，遵从自己的审美和价值判断，以现代设计与创新业态激活传统，把古镇打造成“当代人的生活场”——既是文艺的目的地，也是时尚的秀场、艺术的策源地、疗愈的空间和社交场。

所以，当探讨“非标”的聚会落在一座坚持“非标”运营的古镇里，一切便不再是“举办”与“被举办”的关系。理念相通，基因同频。第三届非标商业主理人发展大会与濮院成功携手，并非仅仅因为地理空间的适配，更深层的原因在于，濮院时尚古镇本身就是一个被“非标”逻辑驱动的商业实践样本。大会想要讨论的那些问题——商业如何让建筑容纳情绪，如何让街巷生长温情，如何挣脱流量算法的桎梏，如何让社群自在呼吸——濮院早已在用每一天的运营作答。

这一届，我们把主题定为「身骑白马」——Across the Noise，穿过噪音。

噪音越多，真正的判断越要回到现场。看一门生意怎么做，一家店怎么活，一座城市怎么长，一群人如何在变化里继续找到自己的路。

18位独立分享嘉宾，把多年一线实践沉淀成方法；

1场特别圆桌，让曼谷、上海、成都同桌交换解法；

5座城市专栏，从五座城市重新理解地方；

10场平行夜话，看见生活先于商业发生的变化；

1场展览、1场身心疗愈，让感受进入现场；

4场 workshop，在场景里打开濮院在地体验；

3组贯穿全程的音乐现场，用声音完成另一重表达；

特别企划「所有人问所有人」，把提问权交给每一个人。

接下来，我们重新回到这两天。听听那些身在现场的人，究竟说了什么。

独立分享

《2026，非标乐与路》

桑花花｜非标商业主理人发展大会发起人

商业访谈IP《不想聊》策划人

“非标不是标准的反面。商业是一条不断移动的光谱，在创造弹性与经营秩序之间移动、校正、深度融合。

第三年继续举办非标大会，桑花花把问题落在一场行业大会如何保持稳定的产品力，并持续输出高质量内容。

行业在祛魅，“主理人”与“非标商业”虽然正在经历泛化、争议甚至词义坍塌，却也因此从边缘进入主流语境。

消费者真正期待的，是有人愿意为产品判断和长期结果负主要责任。非标与标准也并非二元对立，而是一条不断移动的光谱：后台可以稳定，前端仍可保有差异与创造。

大会三年主题从“兵临城下”“另起一行”走到“身骑白马”，最终指向同一件事——在难以快速复制、扩张的商业里，判断方向，并建立面对时间的耐心与准则。

《从内容出发，让文旅成为没有标准答案的生活场》

陈瑜 | 顶度集团有限公司副总裁

浙江顶度景区管理有限公司总裁

“未来最好的文旅商业，一定是文化有根、场景有魂、业态有型、体验有情。”

陈瑜从成熟文旅体系内部指出了标准化的边界：今天的文旅并不缺街区、商户和商业面积，真正稀缺的是差异。

当模板化空间、相似业态和同一批商品不断复制，规模反而会消解目的地的独特性。下一阶段的竞争，要重新回到人的感受——为什么愿意逛、愿意停、愿意记住。

主理人、审美、文化与情绪，也因此不再只是项目的附加项，而成为商业本身。对成熟文旅系统而言，关键不是放弃标准，而是让标准化能力服务于那些无法被标准化生产的内容。

《唤醒城市的角落》

特邀主持：韦寒夜｜Berrybeans 主理人

“好的咖啡豆往往生长在并不舒服的环境里。”

从一辆自行车上的咖啡馆，到青楼、水塔、桥洞、防空洞，韦寒夜讲的并不只是“特殊选址”，而是一种从城市存量里发现价值的能力。

一个空间未必要被昂贵地重新建设，甚至原本准备拆掉的水塔，也可能通过更低成本的改造重新获得使用价值。真正决定项目能否“又红又长”的，则不是一次出片或爆单，而是产品、服务与单店模型能否持续成立。

对小品牌而言，规模不是创造力的前提；先走出去服务真实的人，再一点点找到自己的产品和空间方法。

《从<孤独社会>到<第五消费时代>：中国商业可以看到什么？》

三浦展｜日本社会观察家、消费社会研究者

“重新审视自己的国家、地域、传统和历史，是产生下一阶段新价值观的重要起点。”

从《第四消费时代》到第五消费时代，三浦展把现场讨论拉进了更长的消费史。标准化并不是要被彻底否定，连锁店像水和电一样构成现代生活的基础，但便利本身不能制造全部幸福，人仍然会寻找那些个性化、有趣甚至有些奇怪的选择。

更值得警惕的是，任何成功的“反标准”都会迅速被资本学习，最后重新成为标准，无印良品正是其中最典型的悖论。因此，非标真正的护城河并不在一种空间风格或业态模板，而在持续产生新判断的人。

回看日本泡沫时代大量消失的主题公园，他最终把答案收得很简单：自然、旧物、真实食材、真实建筑，以及真实发生的生活，比人为制造的景观拥有更长的时间。

《“蒙”出来的这有山》

吕兴彦｜这有山创始人

“创新翻译过来就是‘蒙’，但蒙有前提：敢放下自己最熟悉的那套，把别人的钱当成自己的，对真金白银负责。”

吕兴彦把“创新”从方法论里拽了出来，重新还给不确定性。

“蒙”不是没有经验，而恰恰发生在一个干过十几个标准购物中心的人决定放弃自己最熟悉的方法之后：因为按旧规则做，知道自己“谁也干不过”。

这有山没有现成模板，也没有一开始就完整的预算、业态和盈利模型，但背后存在极硬的前提——投资人对操盘人的信任，以及操盘人对经营结果的责任。所谓非标，不是拿情怀替代财务，而是在没有答案时仍然敢承担结果。

《北海阿萨卡：下沉市场商业的内容重构

彭梓朔｜阿萨卡数字游民项目主理人

“做下沉市场、做数字游民，就要有自己的操守，操守就是便宜。”

北海阿萨卡以四线城市为试验场，验证了一个核心判断：下沉市场才是中国商业真正的结构性增量。当一二线流量红利见顶，三四线城市的消费升级需求与供给断层之间，存在着巨大的价值洼地。

社交媒体正在改写传统商业的底层逻辑。过去依赖区位、人口基数与渠道分销的“漏斗模型”失效，取而代之的是以内容势能为驱动、以社交裂变为杠杆的“脉冲模型”。阿萨卡的破圈，本质上是内容资产对物理空间的溢价重构。

阿萨卡做的一场产业重组。将酒店、商业、影院、美术馆、书店、儿童乐园、摩天轮水世界等业态打碎、解构，再以“生活方式策展”的逻辑重新编排。它们不再各自为政，而是互为内容、互为流量、互为体验的“超级混合体”。这种重组，让低频的美术馆与高频的酒店餐饮互相导流，让儿童乐园的停留时长转化为书店与零售的转化窗口。

阿萨卡的实践告诉我们：下沉市场的商业，不再是“降维复制”，而是“升维重构”。谁能在四线城市做出具备一线审美与内容力的产品，谁就能掌握下未来的商业话语权。

《北海阿萨卡：下沉市场商业的内容重构

彭梓朔｜阿萨卡数字游民项目主理人

“做下沉市场、做数字游民，就要有自己的操守，操守就是便宜。”

《从“超级大秋千”到“真人神庙逃亡”，一个天坑如何持续造出过亿生意》

王勇｜猴耳天坑极限运动项目创始人

“年轻人追求的不只是游玩体验，更要能出片。”

猴耳天坑重构了传统景区逻辑：天坑地貌是载体，真正驱动传播的不是风景本身，而是游客置身其中获得的独特体验。超级大秋千、管式溜索、跟拍机位，从项目设计之初就构建「体验-拍摄-传播」的完整闭环，依靠高刺激、强情绪、高出片率，聚焦16至25岁年轻群体，实现自发裂变。

但行业窗口期不会永久存在。随着项目不断被复制，行业必将走向规范化。安全管控、合规审批、持续迭代新品的能力，将成为未来项目核心竞争门槛。

《三顿半：从爆款大单品到非标地方风味》

吴骏｜三顿半创始人兼CEO

“我们不创造风味，只是去编辑风味，并把更多的人连接进来。”

吴骏讲的是地方风味，但更深的一层，是三顿半如何从一个现象级标品公司重新寻找自己的位置。当小罐咖啡可以被迅速模仿，产品本身就不再足以构成长期壁垒。

三顿半开始把返航计划多年积累的人、空间与信任网络，与散落在各地的食材、农户和手艺重新连接起来，并提出“风味是自然的信息”：品牌不能凭空创造风味，而应该去现场寻找、采集、编辑，再让更多人共同参与。

对应到内容也是一样，设计和拍摄只是最后一步，真正能够穿越时间的内容，来自种植、研发、共创和一次次具体行动。三顿半正在尝试把自己的角色从“中心产品的创造者”转向“网络的连接者”，产品则成为这张网络上持续流通的节点。

《从地方志出发：一座城市的过去，怎么重新变成今天的生活？》

简名｜云梦山海、东茅街茶馆、天符台创始人

“我们不是在复制茶馆，而是为每座城市重新编一部方志。”

简名把“在地文化”从视觉符号重新拉回到城市研究。相比传统商业调研，他更接近人类学式的田野方法：去地方志里找真实发生过的人、事与关系，再把文化判断转换成经营决策。

方志文旅因此不是一个装修模型，而是一种组织城市关系的公共空间。一座城市只做一个不同的项目、讲一套有据可考的故事，让新的生活继续叠加在旧的文脉之上。比短期人流更重要的，是一个项目最终有没有成为这座城市的一部分。

《社交媒体时代的内容营销》

徐沪生｜「一条」创始人

“审美是流量的朋友，专业也是流量的朋友，且这个朋友比较牢靠，可以穿越周期。”

在流量越来越贵的今天，徐沪生重新算了一笔内容账。投流买来的只是暂时抵达，一旦停止付费，销售也可能随之归零；真正值得长期投入的，是品牌自己拥有的内容能力和用户资产。尤其对于高客单、非标、需要解释才能被理解的产品，内容不是营销部门最后补上的传播物料，而是交易发生之前最重要的信任建设。

他反对为了适应算法而降低审美，恰恰认为审美与专业本身可以成为流量的朋友，关键在于把高品质内容重新拆解成适合今天媒介环境的颗粒度。于是预算逻辑也需要改变：与其不断向外部渠道买人，不如把一部分销售收入持续投入内容，让品牌逐渐拥有自己的分发能力。这也是“一条”从媒体经验中留下的核心判断。

《国潮不用削足适履，1807用本土街头文化打穿全球市场》

吕萌 Chris Lv｜1807 、ChrisLv Studio 创始人、Couple Hunnid 联合创始人

“潮流品牌不只是卖衣服，也在生产空间、音乐、影像和一整套生活方式。”

1807没有把内容当作产品上市后的包装。吕萌从2002年开始听 Hip-hop，后来品牌里的衣服、音乐、MV、派对、联名与空间，都从同一种生活方式中自然生长出来。

产品不是内容的终点，而是进入这套文化的入口：一件皮衣最完整的表达，可能发生在音乐人的 MV 里；一次联名首先看彼此是否真正喜欢，而不是对方拥有多少流量。也因此，1807最难复制的并不是某件产品，而是主理人长期身处其中形成的趣味与判断。

十一年持续做自己喜欢的事，让原本高度主观的选择逐渐沉淀成品牌资产，而商业价值，反而是在那些并非以商业为起点的行动之后慢慢出现。

《事件比社群更重要：品牌如何持续制造新流量？》

DEREK WANG｜BAR LOTUS 、歪食堂、弓长张西北手工揪面创始人

“事件是品牌对消费者需求的一次回答。你不停地制造事件，就不停地回答他的问题，最终都变成了现金流。”

十一年、七家店、主动关掉四家老店，Derek Wang给出的线下经营逻辑并不温情：在消费者选择过多、忠诚度不断下降的城市里，品牌不能只依靠维护熟客活下去，而要不断制造新的到店理由。

BAR LOTUS 把原本做社群的人力转向活动与内容，每家店持续发生音乐、联名和跨界事件，让新圈层不断进入，甚至把Tiny Concert这样的内容做成可以反向出售的IP。店本身也不是必须永久保留的资产，旧了就更新，失去吸引力就可以关掉。但在这种持续变化里，有一样东西不能换——品味。

空间可以不同、事件可以不同、城市可以不同，真正需要被“标准化”的，是品牌对品质与审美的判断。非标不是没有标准，而是把标准放在了更深的一层。

《从胖妹到小胖妹儿：为什么把生意越做越“小”？》

杜贝贝｜「胖妹面庄」主理人

“成熟品牌最重要的资产之一，是清晰的品类认知。好吃这件事，就是要较真。”

从一碗重庆小面，到一个被记住的名字、持续生长的设计表达和一批老顾客，这些共同构成了胖妹近十年的品牌资产。

但品牌需要边界，主理人的兴趣却可以不断向外生长。出于对更多风味和产品的持续兴趣，贝贝在阿那亚做了一个新的品牌容器——小吃买手店“迷你妹儿”，把沙茶面、盐酥鸡、烧烤、冷吃、甜品等不同品类重新组织在一起。

而开业两个多月后，“迷你妹儿”又很快改名为“小胖妹儿”。这次调整也让她重新认识到：品牌不只要解决“我想表达什么”，还要解决“消费者能不能快速理解”。对主理人来说的丰富，到了消费者那里，可能意味着更高的理解成本。

所以，所谓把生意越做越“小”，并不是拒绝成长，而是在不断试错中变得更清楚——什么应该延展，什么需要克制；什么可以改变，什么必须守住。

《一口铁锅的生意：200位手艺人，敲出千万级市场》

田欢｜铁娃公社创始人

“铁是冷的，但我们要做一口有温度、有生命的锅。”

田欢给“非遗传承”提供了一个非常商业的答案：真正让一门老手艺活下来，不是只被展览和报道，而是重新获得订单。

铁娃公社把原本用于农具的锻打工艺，转成现代家庭需要的铁锅；又把完全依赖老师傅经验的“一锅一匠人”，拆解成“一环节一匠人”，在保留手工特征的同时解决品控、产能与年轻人进入的问题。

接下来，品牌又从一口锅走向线下厨房——因为比器物本身更长久的，是围绕做饭、吃饭重新建立起的烟火气与人情味。

《当设计不再止于图纸：建筑设计的空间即产品》

齐帆｜几里建筑创始人、aa安安联合创始人

“空间不是设计的结果，而是设计、场景、内容与运营共同构成的产品。”

齐帆用四年时间完成了一次身份变化：从建筑师，到设计师、主理人、运营者，最后开始用“产品”重新描述自己在做的事。

设计不再是商业流程里画完图就结束的一环，而要和场景、品牌、内容、运营甚至消费者停留的方式一起被考虑。他习惯把每个项目得到的反馈提炼成“参数”：CPI让他看到景观先行和建筑退让的价值，KOKO Market让他重新理解无障碍停留和公共性，aa安安则把这些经验集中到一个并不占据好区位的屋顶。

甚至30%至50%的面积不直接产生收益，也可以被视为产品功能，因为它换来停留、关系与日常。最终，aa安安没有被定义为一个等待复制的商业模型，而是一枚可以进入不同城市、不同容器、继续发生变化的“非标插件”。

《真实自有万钧之力》

程前｜「程前朋友圈」主理人

“传播发生在常识边界被打破、再重新建立的过程里。”

程前从个人创业与内容公司的转型谈起，把“真实”从内容风格拉回到品牌经营。社群、知识付费、电商、峰会，早期他尝试了各种可能的商业化模式，但业务越多，组织越分散，最想做的内容反而被稀释。

经历舆论低谷后，他重新确认：无论规模、评价和商业机会如何变化，自己真正愿意长期投入的，仍是见人、聊天，追问并记录真实。对品牌而言，模板并不稀缺，稀缺的是进入工厂、家庭、会议和冲突现场的时间，是让创始人愿意袒露脆弱的信任。消费者也正是在这些不完美中，看见一家企业面对错误的态度。

真实不是对商业化的拒绝，而是品牌诉求与观众价值能够自然相遇的前提。

《造商场，就是造一座活的城镇》

Building a Mall is Like Building a Town

Supaluck Umpujh｜The Mall Group 董事局主席

“请不要复制苹果。亚洲有自己的文化，也应该有自己的表达。”

Supaluck讲的不是一套可以复制的商场公式，而是商业怎样成为一座城市持续发生的公共舞台。她从父辈经营中学到，资金可以重新积累，信誉一旦失去却无法买回。因此，The Mall Group长期不变的标准，是专业、承诺、创新以及对人的尊重；持续变化的，则是内容和表达。

她反对亚洲商业简单复制西方模板，希望从自身文化出发，把购物、娱乐、旅游、艺术与节庆组织成人人可以参与的生活。商场既要让中小商户获得机会，也要在技术快速进步时照顾人的处境。

真正的国际化，不是把伦敦、巴黎搬进曼谷，而是让曼谷成为世界愿意进入的一扇窗口。

《新天地，从在地新生到社区长期生命力》

张斌｜瑞安新天地有限公司行政总裁

“所有面目模糊的项目，终将被市场淘汰。”

张斌拆解了“非标”: 新的商业一旦被反复复制，最终都会成为标准。因此，非标不是某种业态，而是持续更新的能力。项目能否长久，在于是否面目清晰--找到自己在城市中的位置，回应真实需求，为公共生活建立关系。

蟠龙新天地夏日水市让传统集市回到当代日常，上海新天地喇格纳小学以新功能延续城市记忆，东台路则重新组织旧物交易、艺术与公共空间——在地必须同时进入空间与时间。

招商与交易也不足以支撑片区的长期生命，商业需要走向多方共同生产内容的社区生态。历史不是负担，扎得越深，获得的养分越多；真正稳定的不是形式，而是理解地方、转译文化和回应变化的能力。

特别圆桌

《没有标准答案——曼谷、上海、成都，三个长期商业系统的进化方法》

主持

程前｜「程前朋友圈」主理人

嘉宾

Supaluck Umpujh｜The Mall Group 董事局主席

罗立平｜成都万华投资集团总裁、麓湖生态城总设计师

张斌Allan｜瑞安新天地有限公司行政总裁

围绕“商业越成熟，如何避免走向同质化”，三位嘉宾没有把标准与非标当成彼此对立的选项。

张斌认为，首先要固化发心、项目定位与核心能力，其余部分都可以随城市、时代和用户改变；感知也不能只靠报告，而要让团队充分争论，让操盘者真正进入当地生活。

罗立平更关心怎样为高度差异化的项目建立可持续系统：以人为基础，让社群与内容共同驱动，在试错中快速迭代。

Supaluck则把好奇心、文化自信和持续创新，视为组织不被既有经验困住的动力。曼谷、上海与成都的路径各不相同，却指向同一判断：长期商业的“标准”，不是固定形式，而是识别变化、回应地方、组织关系并不断更新自己的能力。

城市专栏

沈阳 | 《东北人做事，不问风从哪来》

主持

宋晓萌 | HOT 2OO创意青年社区、小宇宙UCE文创主理人

嘉宾

韩萧寒｜音乐人、满族萨满乌勒本非遗传承人

陈栋｜过时俱乐部主理人、马学研究会创始人

周博 | 浆果设计研究所创始人

范晔潼｜goin zhang文化品牌创始人國營啤酒主理人

在资源稀缺处如何把事做成，沈阳圆桌呈现了几种具体做法：

晓萌13年办近百场市集，聚起四五百位主理人；4000平方米锅炉房没钱改造，就让商户先入驻，边经营边建设、轮流当保安。

韩萧寒离开酒吧和摇滚现场，进山整理满族萨满神歌，靠演出、配乐和课程维持研究。

过时俱乐部从《马大帅》台词接龙长出“马学研究会”，20道题的入会考试成为游客打卡内容。

周博用1500万元场景投入撬动清河半岛流量，又把12000平方米餐厅改写成文旅项目。范晔潼在长春用20年串起咖啡、独立音乐、精酿和节庆，以新内容熬过漫长冬天。东北的经验并不神秘：先做事，先把人组织起来，让生意成立，文化和内容才有继续发生的条件。

郑州 |《大盘儿荆芥，郑州上桌！》

主持

汪小树｜策展人、止痒商店合伙人

嘉宾

梁城｜OUTSIDER 画廊主、二砂包豪斯主理人

不二飞｜野狗商店联合创始人

刘辉｜ALL EARS 洗耳恭听联合创始人

梁卫东｜觉醒烘焙、半川面馆创始人

一座内敛、务实的城市，怎样长出自己的创作生态？郑州圆桌把“在地”拆回经营，而不是停留在符号。

十多年前，办一场创意市集还很难找到本地创作者。如今，回流青年、小画廊、独立书店和文创园正在形成新的内容土壤。

梁城从画廊走向近10万平方米的二砂包豪斯大体量项目，在他看来，郑州真正的变化，是终于有一批人愿意用更慢、更长期的眼光做事。

觉醒面包梁卫东曾经做过的品牌扩张到全国后，主动收缩，决定让规模服从管理能力。

刘辉的咖啡店不到10平方米，比起反复计算损耗、盯着人流，他更愿意把精力放在产品上。

野狗商店则用《一夜郑州》和“阅读地方”，持续记录河南、黄河与农业文明。

荆芥不是随手贴上的在地标签，而是从本地生活里长出的共同记忆。地方性必须先成为好产品，才能成为外部能够理解的城市语言。

大理 | 《从大理出发，「地方」如何塑造一个品牌》

主持

柿子 Tina｜「深入浅玩」播客主播、商业整合营销人

嘉宾

高兴｜NAZA 创始人

未央｜一坐一忘品牌总监

阿城｜与山面包主理人

小丽｜大理彩虹猎人农场和彩虹猎人上梅山创始人

在大理，品牌怎样从生活里长出来，又不把生活吞掉？

阿城的与山面包十年坚持无人值守，没有店员、收银和监控；一位多年少付钱的客人渡过困境后补齐欠款。

小丽的彩虹猎人农场从过剩的梨子长出果汁、秋梨膏和果酒，又从千年梅子长出上梅山，商业模式在解决一个个具体问题的过程中逐渐成型。

NAZA八年不做网店、直播和投流，而是围绕材料、结构与身体感受持续研发，为不同空间完成了600多款定制产品。

一坐一忘拥有600多名云南籍员工，连续十几年组织云南采风，杂志单期印刷约4.5万册免费放在门店，由一张城市餐桌连接起云南风物与人情。

大理的地方性，落在生活、材料、风物与人的具体选择里，也构成了品牌长期经营的基础。

贵阳 | 《山多路弯，贵阳自有野路》

主持

郭珈佑 YOUYOU｜洗马文化创始人、阿云朵仓首席品牌官

嘉宾

曹国梁｜珍珀品牌创始人、阿云朵仓村长、可乐住姆联合创始人

胡颖｜对的咖啡DuideCoffeeLab 创始人

叠贵｜空兽书店创始人、苗族音乐人、跨界作者

嘉澍 | A·SIP、Bar Sera 联合创始人

“我们在做很多事情的时候，都是在不断地回答这个问题：你是谁？”郭珈佑以此开启贵阳圆桌。答案不在“贵州标签”里，而在每个人怎样把地方经验变成方法。

胡颖从2005年做咖啡，拿下世界咖啡师大赛中国冠军后，把国际精品咖啡标准带回贵阳，也拒绝让“贵阳咖啡”限制产品边界。

叠贵从苗寨进入城市，在老城开出空兽书店，用民族、志怪与异文化图书构成一处不追求扩张的精神坐标。

嘉澍把蘸水里的酸、辣、鲜、咸、臭拆进鸡尾酒，贵州原料成为验证味觉方法的物证。曹国梁从珍珀酒店向外生长出阿云朵仓，又在可乐住姆规划一万平方米发酵博物馆：生长是逐步优化，发酵则允许突变。

泉州 | 《赤子无愁声，沧海无惊浪》

主持

阿梅 | 赤子文化传播&巴浪鱼咖啡联合创始人、文化制作人

嘉宾

Padme｜七尚酒店集团品牌与业务发展负责人

王波｜问石艺术馆主理人

月下 | 泉州涂鸦艺术家

蔡凯东 | 点水南乐发起人及制作人

泉州圆桌讨论的核心，是把仍在发生的地方生活、文化转成具有世界视野的当代产品。

阿梅把三家咖啡馆、两家书店和18平方米艺术空间落在宫庙与渔村旁，重新定义一种以文化认同、社区关系与审美共识的可持续发展的“慢市场”。她判断，簪花热潮会退，蟳埔渔女的生活不会被改变。

七栩酒店团队保留1979年百货大楼招牌和礁石地貌，链接本土文化与全球视野，又把“一炷香逛七座庙”做成国际品牌能够理解的体验。

第六代石雕传人王波不再只进厂打石头，而以美术馆、艺术家合作和海外公司重塑1600年的惠安石雕。

月下moon把街道当展厅，用涂鸦重画土地公，地方信仰成为寻找泉州的城市符号。

蔡凯东的点水南乐秉持“一字不改传古韵”的原则，激发南音与流行音乐的跨界融合与新生，并以轻资产团队走向世界。

平行夜话

夜晚的10个现场结束后，领航员们各自写下了他们的回看。我们尽可能保留每一场夜话原本的讨论脉络，以及那些被反复提起的问题、判断与共识。

《景区之外，如何经营一个目的地？》

领航员

姚洁｜浙江顶度景区管理有限公司副总裁

濮院时尚古镇执行总裁

夜话主聊

许欣儿｜THINKPARK思库传播创始人兼CEO

摩卡｜小红书商业化文旅行业负责人

这场夜话从目的地经营的现实问题展开：景区有好的设计和空间之后，为什么人还要来、愿意留下、消费、分享，并且再次回来？

许欣儿从体验与内容出发，提出景区应从“我有什么”转向“用户为何专程出发”。摩卡以“跟着兴趣去旅行”的平台趋势提醒，年轻人的决策已由景点转向兴趣、身份表达与真实体验。姚洁则从濮院的长期运营回应，空间、商业和活动最终都要落到停留、消费与复访。

景区解决的是“来看什么”，目的地还要回答“为什么是这里”。真正能留下人的，是差异性、情绪价值，以及一段愿意被反复讲起的共同记忆。

《东北业余生活指南：从零下40度到零上40度——“抗造“的东北活法》

领航员

王皓 | 青禾美育创始人、青禾艺术画廊主理人

夜话主聊

王韬｜《东北业余生活指南》、东北吃肉大会主理人

冷薇 | 灶社美食研发工作室主理人

林莲稚｜推推的店主理人

从零下40度到零上40度，“抗造”在这场夜话里落回具体经营。

王皓用游戏打开现场，专程赴约的观众与路过的游客坐到一起。王韬带来《东北业余生活指南》和东北吃肉大会的地方内容实践，冷薇从灶社的美食研发谈餐饮创业中的试错，林莲稚则回到推推的店的日常经营，不回避踩坑，把东北人的幽默、灵活与韧性转成解决问题的方法。

互动中，一位在外打拼多年的东北游子上台，说起走遍世界以后，最想做的仍是回乡干点事。聊到深夜，这场夜话留下一个朴素的判断：所谓“抗造”，就是摔过跤，仍愿意继续做。

《AI时代的超级个体越来越强，我们为什么还需要社群？》

领航员

大曹｜NCC社区、游牧岛创始人

夜话主聊

陈沛新 | 行于乡野创始人

路西｜AIGC艺术家、路西AI工作室创始人

海浪｜AM青年社区主理人、云湃智创创始人

AI抹平了能力门槛，却抹不平信任的厚度。这场夜话从现场观众带来的真问题展开：社群怎样从活动沉淀为资产？超级个体还需不需要组织？社群经验能否复制到不同项目？文化内容怎样转成消费与回流？政策资金退潮后，青年社区还能留下什么？

大曹结合NCC社区与游牧岛回应，社群不能只让人待得舒服，更要让连接服务人的需求与发展；陈沛新则以天台后岸村“乡野宇宙”为例，提出青年先成为村里的人，商业才可能从地方生活中长出来。路西带来AIGC艺术与路西AI工作室的实践，海浪则从AM青年社区和云湃智创出发，补充个体创作、社区与商业之间的不同样本。

《户外人的夜空是没有屋顶的》

领航员

Kevin｜GLIDE 回流水上运动中心主理人

夜话主聊

Joan｜城市户外社群“体育课”发起人、NOXbaseCPO 首席产品官

Hyuki｜GLIDE回流运营负责人

林礼武Robin｜AOKKA咖啡创始人

几种不同的户外实践被放到一起后，问题也变得更具体：一个户外品牌，到底该追求更大的覆盖，还是更深的连接？实践者们围绕水上运动、户外社群与咖啡展开讨论。

“标准商业做品牌的广度，非标商业做品牌的深度”，所谓非标，不是复制一套户外场景，而是保留品牌原本的个性，通过内容与体验主动筛选客群，让真正理解你的人留下来。

比起一次性的高频消费，他们更看重长期记忆、复购与圈层传播。户外商业真正连接的，也不只是一间店，而是城市与自然、品牌与人的持续关系。

《用参与式策展，探寻在地文化和商业的新可能》

领航员

梁亮｜美好的书 THEBOOKAND 公共艺术计划发起人

夜话主聊

Megan｜MEP 创始人、DUIDUILand打堆堆发起人

佟佳｜弥里有乐、虹山有集非标商业负责人

黄瑶Chloooe｜斜视®设计工作室创始人

RoobRoob入不入不®品牌联创

梁亮把松月寮里的桌椅从课桌式改成U形，四位主理人与观众临水围坐四小时。福州Workface主理人冰冰说，这个细节让每个人都能彼此看见。

Megan以DUIDUILand打堆堆讲重庆社群如何聚人并长成城市生态；黄瑶从斜视设计到RoobRoob入不入不，回看艺术设计工作室如何孵化本土风物品牌，从产品到设计的全链路拆解。佟佳则以弥里有乐、虹山有集拆解非标项目的一线运营。场地熄灯后，无人离场，观众自发点亮手机继续交流。

参与式策展也由此落到具体行动：调整空间、放下头衔，让每个人带着经验进入内容，共同决定这一晚如何发生。

《当品牌开始选择「地方」——从标准商业到文旅目的地生活》

领航员

贝贝｜濮院时尚古镇业态负责人

夜话主聊

大勇｜夏弦 SummerChord 主理人

张一欢｜碎银几两 SEEING TEA 主理人

邱建华｜囍德咖啡 SEED COFFEE 主理人

王森森｜蓬松 Fluffy Market 主理人

李明宣｜EAF STUDIO建筑室内设计工作室主理人

品牌选择一个地方，看的已经不只是租金、人流和商务条件。

这场夜话，领航员与主理人们从各自实践出发讨论标准商业与文旅目的地的不同逻辑：标准商业更看重坪效、人效、商圈覆盖与用户结构，文旅目的地则要求品牌进一步判断在地文化、审美气质与自身 DNA 是否真正契合。

有人坚持用“倒闭款”奠定品牌审美，也有人提出产品要标准化，但空间与表达可以“一店一设”。地方并不是一个被动的门店地址。它会反过来改变品牌对产品、空间和用户的理解，也会筛选客群、放大差异，并决定一门生意能否长期生长。

《家庭之外，我们还能如何共同生活?——在物理社区与精神社群之间》

领航员

尹何卉芝｜Z/S STUDIO（一筑一事）CEO

夜话主聊

褚云｜麓客社创中心执行理事长、CCC中国社群大会联合发起人

米罗｜园里火锅、开头米创始人

Katy｜粗门主理人运营负责人

这场夜话从“你叫什么？从哪儿来？”开始，两分钟让陌生人有了微妙交集。

2小时的深度沟通与反复提问中，褚云坚信社群的发心是利他，建议用个人IP建立用户信任；米罗深耕运营，每天在巡店中解决客人真实需求，在线上运营中打磨引流与传播；Katy满世界找到会玩的人，投入精力和平台让他们成为一个个社群的优质组织者。

大家不回避地产困境、谈及真假社群的演变，尝试去播种善意种子，看见具体的人与个体。没有血缘地缘，人依然能找到“附近”。有人带着急切的问题而来，离开时未必得到完整答案。但没有一场大会能解决所有问题，坦诚的交流总会留下新的连接与思考。

《二三线城市返乡潮，青年如何孕育在地土壤？》✅

领航员

赵海 | 本地BEND 创始人

夜话主聊

姚珂｜0352CLUB 联合主理人、大同GOOD文化创意联合主理人

张国超 | 张张蔬食、例外艺术教室创始人

马加奇 | 青年古建筑文化学者、佳游大同联合主理人

陈大同 | 艺术大同未来库房主理人、忻东旺美术馆执行馆长

这场夜话聊的，不只是返乡，更是如何扎根。领航员与主聊们围坐对谈，从“回来”聊到“扎根”，从个人表达与本地需求的碰撞，聊到理想如何获得持续生长的能力。

他们不贩卖乡愁，也没有急着给出答案，而是坦诚谈起那些不被理解的时刻、不得不做的妥协，以及始终不愿放弃的内核。流量或许像一场骤雨，真正的在地土壤，却来自一次次真实的消费、合作与共同参与。

夜话结束，但关于家乡、青年与在地生长的讨论，才刚刚开始。

《独立音乐的生存与梦想》

领航员

邬楚钰｜homegrown自家种主理人

夜话主聊

卡卡｜ Cashmere Studios 主理人、音频工程师

Kya｜麓湖 howhowmusic厂牌主理人

TAiFin｜生煎唱片主理人

这场四人对谈从独立音乐聊起，但不止于音乐。他们讨论创作自主，也讨论收入、合作与行业的稳定性；关心小场景如何持续发生，也关心它们能否成为更多人的日常。比起浪漫化“独立”，大家更在意真实的工作、长期的关系，以及一个能让好作品慢慢长出来的环境。

《当代青年夜晚观察实录｜身边没什么好玩的，自己造一个》

领航员

晏晏｜跳海酒馆杭州主理人

夜话主聊

大豆｜《东四十条》导演、踢踢kickick社群发起人

仙女｜跳海Living 运营总监、播客「关于山西」主理人

70｜业余散步小组发起人

这场夜话从一个很具体的年轻人困境开始：除了同学和同事，很多人并没有真正因兴趣而产生的社群。

晏晏、大豆、仙女与70带来的答案，也都不是“做一个社交产品”，而是先造一个能见面的理由。踢踢kickick社群用踢毽子这项轻运动，号召年轻人回到线下。业余散步小组用散步方法，邀请年轻人以有趣多样的视角观察、感受和介入城市空间。跳海 LIVING 则把酒馆的社区逻辑带进酒店，让酒店成为社区生活的入口，提供更有人情味和在地性的住宿体验。

这是一种更主动的城市生活方式：不等现成答案，也不等别人组织，年轻人开始自己发起、自己聚集，也自己定义什么叫好玩。